Joaquín Jesús Sánchez sobre Galli

Galli, Hocker (Stool), 1989/1998, acrílico sobre cartão, 48 × 33 7⁄8".

Enquanto preparava a XI Bienal de Berlim, 2020, um de seus curadores, Agustín Pérez Rubio, tropeçou em um livro de artista de Galli, levando-a à inclusão na exposição. Nascido em 1944, Galli é um pintor que convivia com os Neue Wilde, ou neoexpressionistas alemães, e cujas obras atraíram pouca atenção nas últimas décadas. Um resultado de sua recente "redescoberta" foi "Cross Section 1987–2009", que reuniu um grupo de obras de pequeno e médio formato, executadas principalmente em acrílico sobre papelão. Suas imagens estão repletas de objetos domésticos (principalmente xícaras) e corpos disformes em posições impossíveis. Em Baum/Tasse, também conhecido como fürchtet euch nicht, (Árvore/Taça, também conhecido como Do Not Fear), 1987/2004, uma mão sem corpo segura um pires e uma xícara sob o que parece ser um cacho pendurado de bananas cor de carne - ou talvez outra mão ? Ao fundo, mal contornada em um plano escuro, está a silhueta de uma árvore. Em Landschaft mit Unkraut säendem Teufel! (Paisagem com Diabo Semeador de Ervas!), 1987/2004, os ramos de um tronco de árvore cobertos por uma toalha de mesa salpicada parecem transmutar-se em mãos. Um copo flutuante derrama líquido em uma das palmas voltadas para cima; outro baú segura uma xícara vertical; e uma terceira xícara fica em cima de um baú separado, de cor azul. A artista emprega uma pincelada grossa de empastamento que se alterna com uma linha hesitante e frágil para dar às suas imagens uma aparência crepitante. Essa técnica fica evidente, por exemplo, na coleção de louças brancas — esparsamente contornadas com poucos traços — em Sem título, 2009.

As representações antropomórficas na obra de Galli têm um ar um tanto sórdido. Torsos sem pernas têm braços que gesticulam descontroladamente; úberes e pernas terminando em cascos se projetam por baixo das saias, como em oT, (mit Eutern), Küche von Fratta (Sem título [com úberes], Fratta's Kitchen), 1987/1998. Outra obra mostra um homem nu urinando tanto no pênis quanto nos braços (Sem título, 1990). Em outro lugar, uma figura contorcida com um olhar de horror segura uma colher em pé diante de uma mesa de jantar, sobre a qual repousam uma frigideira e um copo (Magentrost, 1991/1993/1996). Nos desenhos de Galli também encontramos personagens bizarros, mas os traços ágeis e um tanto angulosos em grafite e pastel dão-lhes uma leveza que não se encontra nas pinturas.

Na pintura Hocker (Stool), 1989/1998, duas pernas de um banquinho de três pernas brotam mãos que sustentam uma estatueta com halo. Do assento emerge um cansado olho amarelado, enquanto uma mecha branca de cabelo parece erguer-se do resto da superfície em grossas e sinuosas pinceladas brancas que velam uma camada escura de fundo. Curiosamente, este enigmático adorador ciclópico mantém o olhar baixo, como se numa atitude mística ainda resistisse à sua natureza de banquinho.

Das imagens de Galli pode ser fácil inferir uma relação problemática com o corpo – o que não é surpreendente, dados os preconceitos que teriam sido enfrentados por um artista que tem acondroplasia (uma doença óssea que leva ao nanismo) e que é abertamente queer. Mas tal observação não deve ser enfatizada demais, ou corre-se o risco de subordinar trabalhos tecnicamente notáveis ​​e visualmente impressionantes a um reducionismo condescendente. Vale a pena redescobrir a obra de Galli porque ainda está artisticamente viva, não por causa de sua biografia.

Traduzido do espanhol por Michele Faguet.

— Joaquim Jesus Sanchez