OVNI do Griffin Theatre: disco voador techno

Enquanto o roteiro do escritor Kirby Medway encontra maneiras humorísticas de difundir os mistérios centrais da peça em seus momentos mais climáticos, muito do que pode vir a seguir é deixado para nossa imaginação.

Na periferia da inventiva nova produção UFO do Griffin Theatre estão doze esferas brilhantes afixadas a uma estrutura oval metálica. Seis à esquerda. Seis à direita. À medida que brilham, iluminam três ilhas de astroturf, suspensas em um palco preto e habitadas por uma maquete em escala 1:8 de uma casa, um galpão e o campo de golfe ocupado por patos que compreende seu terreno. O brilho sinistro evoca o espectro de uma presença estranha na sala, incapaz de ser compreendida por observadores humanos e aparentemente desinteressada em nossa presença.

É um playground incrivelmente eficaz para o talentoso elenco da produção, composto por Matt Abotomey, James Harding, Angela Johnston e Tahlee Leeson. Mas é a maravilha do espetáculo de cine-teatro do diretor e designer de vídeo Solomon Thomas que dá vida a esta peça. À medida que os atores se movem pelo espaço, eles alternam entre incorporar seus personagens e participar de uma equipe de filmagem, empunhando câmeras de alta tecnologia que transmitem instantaneamente imagens dos modelos em telas de projeção acima do público. Complementando esses modelos, há miniaturas intrincadamente detalhadas dos atores, impressas em 3D após digitalizações faciais completas e pintadas com clareza impressionante por Miri Badger. Posicionados ao redor do conjunto da casa de bonecas, eles transmitem um efeito de vale misterioso na luz azulada, subvertendo a maravilha infantil da pequena casa Tudor, completa com tapetes persas, uma teia de aranha e uma imagem desfigurada da ex-monarca Rainha Elizabeth II. As bonecas, aparecendo como simulacros encolhidos dos personagens, prendem completamente nosso foco, seduzindo-nos com sua gama de gestos afetivos. Nos momentos mais brilhantes da peça, é como se os próprios bonecos fossem os sujeitos da narrativa e os atores existissem para manipular seus membros expressivos e dar voz (literal) à sua história.

À medida que a trama se desenrola, a câmera segue os meandros das estatuetas engajadas na atividade monótona de registrar o padrão das luzes piscantes do OVNI titular. Rapidamente fica claro que esta não é uma narrativa de ficção científica comum. Aqui, o contato com uma raça alienígena em potencial não precipitou uma intervenção militar, ou mesmo um circo da mídia, mas apenas a chegada de alguns burocratas mal equipados de uma agência sem nome. Em vez de ponderar sobre a natureza do contato extraterrestre, que está decididamente além de sua faixa salarial, esses personagens expressam queixas no local de trabalho e se preocupam com o fato de que estão rapidamente ficando sem papel para escrever. Há um capricho no vai-e-vem absurdo entre os personagens de Abotomey e Johnston que abre o trabalho, enquanto eles tentam sutilmente manipular um ao outro para abandonar seus postos em busca de mais papel. É a resolução final de Johnston aventurar-se de volta para a casa e pedir a seu recluso e enervante colega de trabalho Glen o papel que fornece o impulso inicial da peça.

Sua aventura eventualmente a leva ao galpão do jardim, onde um brilhante Leeson é contratado para espantar os patos que se reúnem perto do OVNI. Em vez disso, encontramos sua personagem se empanturrando de remédios vencidos para úlceras na boca que "vão deixar metade do seu rosto completamente dormente" e quebrando as regras de emprego do grupo verificando seu telefone. Aqui, encontramos várias das perguntas recorrentes que dão vitalidade à peça: o que essa estranha coisa de aparência alienígena quer afinal? Qual é o sentido de escrever um monte de dados inúteis sobre isso? E, talvez o mais importante, por que ele tem bluetooth?

Enquanto o roteiro do escritor Kirby Medway encontra maneiras engraçadas de difundir esses mistérios centrais nos momentos climáticos da peça, muito do que pode vir a seguir é deixado para nossa imaginação. Em vez de provocar reflexão ou discussão entre os personagens, a revelação de que a vida alienígena não se importa com os humanos e seus assuntos mesquinhos é tomada como uma declaração final. Ao fazer isso, parte do potencial desse pensamento surpreendentemente original é desperdiçado no final do trabalho. Consequentemente, não há aqui tanto um final claro quanto uma resolução, falada pelos personagens, para encerrar a obra. Mesmo assim, havia um sentimento claro entre o público após o show, que na ausência de finalidade, o que nos restava era uma sensação de grande potencial. Na minha opinião, não há dúvida de que o que estávamos percebendo era o potencial inegável de um elenco e equipe de jovens mentes criativas, que já são capazes de ultrapassar os limites da forma teatral para um engenhoso efeito cômico.