5 obras famosas de Beatrice Wood que você deveria conhecer

Beatrice Wood foi uma artista americana nascida em 1893 em uma família rica em San Francisco, Califórnia. Ela decidiu seguir a arte contra a vontade de seus pais, estudando pintura em Paris na Académie Julian e atuando na Comédie-Française. Wood passou vários anos atuando na French Repertory Company em Nova York, onde desempenhou mais de sessenta papéis em dois anos. Depois de conhecer o dadaísta francês Marcel Duchamp e o escritor vanguardista francês Henri-Pierre Roché, ela se envolveu com os movimentos vanguardista e dadaísta. Juntos, eles criaram revistas dadaístas. Ela fez a transição da arte performática para a experimentação com escultura e cerâmica e é mais conhecida por sua cerâmica de estúdio de vanguarda. Aqui estão 5 obras de Beatrice Wood.

Em 1962, o Departamento de Estado patrocinou a viagem de Beatrice à Índia, onde ela visitou como embaixadora cultural designada. Ela já havia se interessado pela cultura indiana, como comprovado por sua mudança para Ojai para viver mais perto do filósofo indiano J. Krishnamurti. Ela voltou para casa inspirada pela nova textura de superfície, cor, ornamentação e imagens eróticas que viu na Índia. Foi muito influenciada pelas esculturas decorativas em relevo em cerâmica e as traduziu em seus próprios potes.

Na garrafa Blue Luster Double Necked com decoração trançada, Wood criou esculturas em relevo de peixes na garrafa, que era um motivo comum em seu trabalho. As duas bicas parecem ser figuras humanas unidas por mãos dadas. A cabeça de um leão está na jarra e vidrada em brilho azul e roxo. Os esmaltes de brilho vibrante provavelmente foram inspirados pela teoria teosófica das cores. A superfície de vidro em sua cerâmica é devido a sais metálicos que parecem ser iridescentes. A queima de redução é o processo que consegue isso, que envolve a absorção de oxigênio da argila e do esmalte. Ela dominou essa técnica e ainda é considerada uma das pioneiras.

Aos 92 anos, Wood estava produzindo uma quantidade impressionante de obras, como o Cálice de Ouro. Como fica claro pelo brilho metálico da peça cerâmica, ela utilizou sua técnica de queima de redução. Isso se tornou mais eficaz jogando produtos químicos, como naftalina, em seu forno. Na década de 1980, ela começou a se concentrar em formas de argila mais elaboradas e se fixou em esmaltes monocromáticos. Como uma taça cerimonial, Wood ornamentou o cálice com maçanetas circulares e várias alças em arco. Seu brilho iridescente realça a curva e a textura da superfície e homenageia a santidade do objeto.

Embora não seja religiosa, a espiritualidade de Wood definiu sua vida ao lado de sua criatividade. Seu estudo de Teosofia e ensinamentos esotéricos foram uma parte significativa de sua vida. Na teoria teosófica das cores, acredita-se que a limpeza espiritual seja possível por meio da purificação das cores. Um ritual semelhante é realizado por meio de seu processo de forno exclusivo, que é paralelo a esse ato de purificação. Combinada com a escultura de uma taça tradicionalmente sagrada, Wood cria seu próprio significado espiritual através desta peça.

Wood não esperava experimentar a cerâmica como pintor e artista performático. No entanto, ela comprou um conjunto de pratos de lustre antigos em 1933 sem bule e decidiu fazer um para si mesma. Ao longo de sua prolífica carreira artística, ela continuou a fazer bules com seu esmalte de lustre exclusivo, desenvolvido durante o início do expressionismo abstrato na década de 1950. O Bule Gold Luster foi formado com um grande corpo redondo, uma alça grande desproporcional e um pé subdimensionado.

Wood produziu uma coleção inteira de bules ao longo dos anos, que variavam em aparência e estilo. Em vez de ver as panelas como objetos preciosos, ela inseriu uma brincadeira em seu processo que refletia uma perspectiva dadaísta de liberdade. Há esmaltes de ouro, rosa, verde e azul. Além de uma forma típica de bule, ela experimentou primitivos sofisticados. Essas figuras infantis incluíam palhaços, dançarinos e criaturas míticas. Seu amor pela arte popular é aparente por meio dessas esculturas não convencionais. Wood sempre se considerou uma artista em vez de uma artesã.