Mulheres Designers do Movimento Artes e Ofícios

Destaques

O movimento Arts and Crafts se originou em meados do século XIX na Inglaterra e ganhou força na Europa e nos Estados Unidos como uma solução para os males percebidos da industrialização, produção mecanizada e urbanização.

Os defensores do movimento celebravam o artesanato e a alegria do trabalho, buscando unir arte e cotidiano por meio do mobiliário doméstico. Designers e artesãos dos Estados Unidos e da Europa geralmente buscavam inspiração estética na natureza e nas culturas não ocidentais, defendiam a integridade dos materiais e a construção direta e favoreciam a ornamentação mínima como um antídoto para os estilos revivalistas ornamentados de sua época.

Muitas mulheres desempenharam papéis fundamentais no movimento Arts and Crafts, e este tour de destaques apresenta várias dessas mulheres artistas, designers e artesãs que foram figuras-chave e foram inspiradas pelo movimento.

Agnes Northrop foi a designer visionária por trás do Hartwell Memorial Window. Ela ingressou na Tiffany Studios em 1884 e se tornou uma importante colaboradora criativa ao longo de sua carreira de cinco décadas. Trabalhando principalmente como designer de janelas paisagísticas, ela tinha um olhar especial para a flora e a fauna e frequentemente concluía projetos para janelas especialmente encomendadas. Durante seu longo mandato na Tiffany, ela desempenhou o papel de líder do Departamento Feminino, um grupo de artesãs que selecionavam e cortavam o vidro para os complexos projetos do estúdio. No entanto, Northrop preferiu o lado criativo de seu trabalho ao administrativo e ficou feliz em passar o papel para outra designer importante - Clara Driscoll. Northrop tinha grande liberdade artística dentro da empresa. Ela trabalhou em estreita colaboração com Tiffany, às vezes viajando com ele para ver e desenhar. Ela também, de forma incomum, garantiu patentes para alguns de seus designs. A Hartwell Memorial Window é uma das maiores realizações de Northrop, e seu foco na beleza do mundo natural, bem como sua natureza artesanal, encapsula os ideais do movimento Arts and Crafts. Veja a Hartwell Memorial Window no topo da Woman's Embarque na Grand Staircase e saiba mais sobre o trabalho extraordinário.

Agnes Northrop (1857–1953)

Fotógrafo desconhecido, estúdio Davis e Sanford. The Metropolitan Museum of Art, Nova York, presente de Paul Nassau

Vista da sala de vidro da Tiffany Glass and Decorating Company de Art Interchange 33, outubro de 1894

Luminária com abajur "Libélula de cabeça suspensa" e base "mosaico e dorso de tartaruga", de 1906

Tiffany Studios (Empresa)

Na década de 1890, Louis Comfort Tiffany começou a usar seu vidro Favrile iridescente e opalescente de tons brilhantes para produzir lâmpadas, a forma decorativa pela qual ele se tornaria mais famoso. Como diretor artístico do Tiffany Studios localizado em Corona, Nova York, ele aprovou todos os padrões, mas criou relativamente poucas lâmpadas. Clara Driscoll, chefe do Departamento de Corte de Vidro Feminino da Tiffany Studios, provavelmente foi responsável por projetar esta sombra e base de libélula. Driscoll começou a trabalhar para a Tiffany em 1888 e projetou a maioria das lâmpadas da empresa antes de deixar a empresa por volta de 1909. Driscoll criou pelo menos oito tons de libélula, e este exemplo se distingue por seu tamanho grande, cabochões de vidro e a colocação de corpos de insetos ao longo da borda inferior. Enquanto a Tiffany Studios produzia em massa esses tons e bases, a empresa variava o esquema de cores de cada objeto para aumentar a sensação de artesanato. Este design ousado tornou-se um dos mais populares da Tiffany e foi feito até 1924.

Este trabalho está em exibição na Galeria 178.

Marie Zimmermann foi uma joalheira e ferreira pioneira que empregou uma variedade de materiais para criar superfícies atraentes como esta garrafa. Zimmermann estava interessado na história do design e da metalurgia em todo o mundo; ela se inspirou em uma ampla gama de culturas e movimentos artísticos, desde o antigo Egito e China até o Movimento Arts and Crafts e a Bauhaus. Esta garrafa é um exemplo refinado da capacidade de Zimmerman de combinar as linhas elegantes do modernismo - no corpo do recipiente - com seu interesse pela arte chinesa - no lápis-lazúli, jade e rolha de metal. Foi feito em um momento crucial de sua carreira, quando ela começou a expandir sua produção além das joias para objetos de decoração para o lar.