O Houston Ballet realiza uma “divergência” eletrizante – não há nada simples nessas peças, incluindo a estreia mundial de um mestre da dança

Artistas do Houston Ballet em "Angular Momentum" de Aszure Barton. (Foto de Lawrence Elizabeth Knox. Cortesia do Houston Ballet)

Os dançarinos principais do Houston Ballet Jessica Collado e Connor Walsh com artistas do Houston Ballet em "Under the Folding Sky" de Justin Peck. (Foto de Lawrence Elizabeth Knox. Cortesia do Houston Ballet)

O primeiro solista do Houston Ballet, Harper Watters, em "Under the Folding Sky" de Justin Peck. (Foto de Lawrence Elizabeth Knox. Cortesia do Houston Ballet)

A solista do Houston Ballet Alyssa Springer e os artistas do Houston Ballet em "Divergence" de Stanton Welch. (Foto de Lawrence Elizabeth Knox. Cortesia do Houston Ballet)

Artistas do Houston Ballet em "Divergence" de Stanton Welch. (Foto de Lawrence Elizabeth Knox. Cortesia do Houston Ballet)

"Divergence" do Houston Ballet - com apresentações até este domingo, 4 de junho - é um show magnífico, eletrizante e glamoroso. As três peças são apresentadas em ordem cronológica, abrindo com duas do repertório do Ballet e fechando com uma estreia mundial muito esperada do coreógrafo do New York City Ballet Justin Peck.

Essa estrutura permite que o público veja toda a gama de excelência técnica, musicalidade e capacidade de graça lírica da companhia, qualidades nunca superadas pelo atletismo exigido pela forma de arte.

A peça de abertura é Divergence, do diretor artístico do Houston Ballet, Stanton Welch, que estreou com o Australian Ballet em 1994 e o Houston Ballet em 2004. É um trabalho lindo e emocionante com música de Georges Bizet de L'Arlésienne (1872), peça escrita por Alphonse Daudet. A música usa melodias folclóricas provençais francesas e um tambor provençal (pandeiro) da Camargue, uma região famosa por sua raça de cavalos de mesmo nome, cowboys e touradas.

Welch capta de forma brilhante o espírito expansivo de Camargue e o sabor de um paseo (desfile) em Arles antes de uma tourada.

Quando a cortina sobe em um cenário abstrato de luz vermelha, sabemos que estamos em um grande drama. As bailarinas de ponta vestem-se de preto da cabeça aos pés. O mais dramático são seus tutus pretos semelhantes a pires de malha dura com bordas vermelhas que lembram o tradicional chapéu de toureiro (desenhado por Vanessa Leyonhjelm para a produção australiana original). Mas espere. . . O que são aqueles chifres pequenos, fofos como os chifres, no topo das cabeças das bailarinas? Será que estamos no inferno?

Mas então a conhecida e forte Marcha dos Reis de Bizet assume o controle, o humor do coreógrafo espreita e estamos em Arles em tempos mais simples de dias passados.

Quando se trata de movimento, no entanto, nada é simples aqui. Cada dançarino realiza a exigente coreografia de Welch com uma precisão deslumbrante. O footwork clássico é frequentemente combinado com poses contemporâneas da parte superior do corpo, como as mãos flexionadas, um motivo retirado da dança moderna. "Moderno" também é o brilhante rastejar lateral de Beckanne Sisk, como um caranguejo, pelo palco, exibindo suas pernas longas e extensão fenomenal. Yuriko Kajiya é requintada em sua graça, pura e como uma boneca, mas nunca ingênua. Os vários pas de deux hipnotizam em seu movimento perpétuo e fluidez hipnótica e aparentemente sem esforço.

E que diversão e prazer quando o balé termina com a alegre melodia da Suíte nº 2 de Bizet. Sem mais amarras, as bailarinas soltam seus tutus ao som de símbolos e tambores se chocando.

A cortina cai, a multidão ruge com apreço e eu escrevo no meu bloco de notas no escuro: "Triunfo!"

Partindo de Arles do século 19, aterrissamos em meados do século 20 no intenso programa de exploração espacial da América, no qual a Space City Houston desempenhou um papel histórico. A coreógrafa Aszure Barton marca esses sucessos em Angular Momentum, estreado pelo Houston Ballet em 2012.

Com a partitura de Mason Bates de 2009, "The B Sides: Five Pieces for Orchestra and Electronica", a peça se torna um hino único aos primeiros astronautas americanos e nos convida a participar de uma jornada balética imaginária inspirada por nossos astronautas pioneiros. Pontuada por sons eletrônicos fracos e agudos que evocam possíveis comunicações de outros planetas, a partitura de Bates é um acompanhamento ideal para eventos de outro mundo sendo retratados no palco.